Creadores que exponen en la red (II)

La pasada semana ya hablamos sobre las ventajas de exponer creaciones y trabajos artísticos en la red, aprovechando que así se puede conseguir una proyección mundial y ubicua y económica, y teniendo en cuenta también que con herramientas como MyDocumenta pueden hacerse trabajos colaborativos de forma sencilla.
Hoy queremos mostraros algunos otros ejemplos de creadores que usan la red como escaparate de su obra:

Paisajes en diecioche escenas (obra escénica)

http://www.paisajesen18escenas.mydocumenta.com

 

Inter-acción (plataforma de investigación en procesos artísticos)

http://www.inter-accion.mydocumenta.com

 

Cristina Casanova (artista visual y sonora, España)

http://www.cristinacasanova.mydocumenta.com

 

Fmol Trio (grupo de música electrónica experimental, España)

http://www.fmoltrio.mydocumenta.com

 

Breuss-Arrizabalaga Quintet (grupo de jazz contemporáneo)

http://breuss-arrizabalaga.mydocumenta.com/

¿Ya estás listo para preparar tu proyecto? Accede a mydocumenta.com

 

Creadores que exponen en la red

Por desgracia en el mundo del arte no hay tantas oportunidades como nos gustaría para mostrar nuestros trabajo, tal vez incluso menos aún si hablamos de jóvenes artistas o de personas que físicamente se encuentran lejos de los grandes circuitos de exposición. Sin embargo internet, en cierta medida, ha supuesto un cambio positivo al aumentar las posibilidades de mostrar las obras, tanto para artistas recién llegados como para los ya consagrados por varios motivos:

- Es un foro mundial para mostrar la obra de un artista

- Internet es económica

- La web es es ubicua, 24 horas al día, 365 días al año nuestras creaciones están accesibles

- Internet es es interactiva, permite la comunicación directa entre el usuario que visita el sitio web (ya sea aficionado, coleccionista o cliente) y el creador

- Elimina los intermediarios y permite llegar directamente al público.

- Iguala a cualquier artista a la altura de las más grandes galerías, al final cada trabajo se expone en una URL que tiene el mismo formato para ambos.

De todas formas, hay aún muchos creadores que se resisten a exponer en la red al pensar la dificultad técnica que conlleva preparar, gestionar y publicar contenido en internet. Hasta ahora verdaderamente así era, sin embargo con la aparición de plataformas como MyDocumenta la parte técnica queda en un segundo plano y cualquier persona sin ninguna formación previa en diseño web puede preparar su exposición en unos pocos clicks de ratón

Aquí tienes algunos ejemplos de artistas de diferentes disciplinas que ya exponen en la red:

Marisa Boullosa, artista visual, México

http://www.marisaboullosa.mydocumenta.com

Pelayo Arrizabalaga, artista visual y sonoro, Suiza-España

http://www.pelayoarrizabalaga.mydocumenta.com

Hazard Records, colectivo de artistas sonoros

http://www.hazardrecords.mydocumenta.com

Eugeni Bonet, vídeo artista, cineasta, curator

http://www.egolem.mydocumenta.com

¿Estás listo para preparar tu exposición?

Image: Salvatore Vuono / FreeDigitalPhotos.net

Colaboraciones artísticas no presenciales

El arte casi siempre ha estado definido por el lugar físico donde sucedía; ahora, las características de la web 2.0 han permitido que artistas en diferentes ubicaciones entren en contacto y produzcan algo en conjunto sin estar supeditados a ocupar el mismo espacio o soporte físico.

Es sencillo encontrar ejemplos de música colaborativa, algunos muy conocidos, como el Plan B de Carlos Jean, por citar alguno; internet y el uso de plataformas colaborativas sirven para que los músicos adapten sus estilos, encuentren influencias o creen melodías conjuntas.

Las artes visuales son también muy apropiadas para las nuevas plataformas 2.o. Las colaboraciones pueden ser desde unir imágenes o fotografías que den lugar a una obra o exposición, a editar y postproducir audios, imágenes o vídeos conjuntamente. Los artistas no participan presencialmente, sino que lo hacen conectados en línea, y, aunque se llegue a un objetivo conjunto, cada uno mantiene su expresión individual.

Estas herramientas también cambian la relación con la audiencia, ya que puede permitirse que el espectador sea partícipe y artífice de la obra y se involucre en el proceso creativo, dejando de ser mero receptor para ser también creador de contenido.

Plataformas como Documenta permiten que muchos artistas que antes no poseían los medios para hacerlo, puedan acceder a la tecnología de forma sencilla y sin procedimientos complejos técnicamente, para así producir contenidos culturales y dialogar con otros artistas.

¿Tienes un proyecto colaborativo en mente?, ¿has probado Documenta?

Image: arztsamui / FreeDigitalPhotos.net

9ª sesión de “El arte para conocer”

CUERPOS

El cuerpo: instrumento para conocer y generar emociones

En esta 9ª sesión de “El arte para conocer” os presentamos “Cuerpos”, una propuesta de La Nau, Taller de Artes Plásticas de Barcelona. Un lugar donde las energías de su fundadora Montse Font y de sus colaboradores se funden en una explosión creativa con las de los niños, y adultos, que año tras año participan en sus actividades.

“Cuerpos”, una propuesta de La Nau, Taller de Artes Plásticas de Barcelona.

Cuerpos – Accedes al proyecto completo en Castellano en myDocumenta>>

Cossos – Accedeix a la presentació completa en Català a myDocumenta>>

“El cuerpo se mueve, se cierra, imita, expresa, y entre nuestras manos se dobla, se engarrota, se estira”.

Como todas las propuestas de La Nau, “Cossos” es un ejemplo de como la semplicidad y el crear un ambiente adecuato para que las emociones puedan aflorar en el trabajo son las herramientas perfectas para abrir caminos y dejar fluir la creatividad.

 ”Los niños, durante el proceso creativo de su obra, buscan la emoción que produce el descubrimiento. Su mirada vital capta, investiga y pregunta, nuestra meta es acoger este potencial creativo, canalizar el deseo de aprender y trazar el camino que hay entre el observar y el representar”.

7ª sesión de “El arte para conocer”

La luz y el color

Vivir la luz y el color como experiencias personales

En esta séptima entrega de “El arte para conocer” os presentamos  ”La luz y el color”, un proyecto de Dario Pasetti, realizado con los alumnos de 3º de primaria de la escuela Tiboni de Brescia (Italia).

“La luz y el color”, un proyecto de Dario Pasetti, realizado con los alumnos de 3º de primaria de la escuela Tiboni de Brescia (Italia).

“La luz y el color” – Accedes a la presentación Documenta en Castellano >>

“La llum i el color” – Accedeix a la presentació Documenta en Català>>

En este proyecto Dario Pasetti, alumno y amigo, sumerge los alumnos en un recorrido experimental que los lleva a conocer los efectos de la luz sobre nuestro mundo. Y como todos los proyectos, ¡se sabe donde empieza pèro no donde, y como, acaba!

“Hemos trabajado en torno a las posibilidades de observación que nos ofrece la luz estudiando el contraste, el claroscuro y el color.Para empezar, con un foco, estudiamos el efecto de la luz sobre un modelo real: podemos observar como la figura sehace tridimensional…   

…Dada la variedad de propuestas surgidas, hicimos una votación entre todos los niños y se decidió realizar un avión, una nave y una isla”.